En la década de 1980, con el declive de la ola del posmodernismo, la llamada filosofía de la deconstrucción, que concede importancia a los individuos y a las propias piezas y se opone a la unidad general, comenzó a ser reconocida y aceptada por algunos teóricos y diseñadores, y tuvo un impacto gran impacto en la comunidad del diseño a finales de siglo.
La deconstrucción evolucionó a partir de las palabras del constructivismo.La deconstrucción y el constructivismo también tienen algunas similitudes en los elementos visuales.Ambos intentan enfatizar los elementos estructurales del diseño.Sin embargo, el constructivismo enfatiza la integridad y unidad de la estructura, y los componentes individuales sirven a la estructura general;El deconstruccionismo, por otro lado, sostiene que los componentes individuales en sí mismos son importantes, por lo que el estudio del individuo es más importante que el de la estructura completa.
La deconstrucción es la crítica y negación de los principios y el orden ortodoxos.La deconstrucción no sólo niega el constructivismo que es una parte importante del modernismo, sino que también desafía los principios estéticos clásicos como la armonía, la unidad y la perfección.En este sentido, la deconstrucción y el estilo barroco en Italia durante el período de transición de los siglos XVI y XVII tienen las mismas ventajas.El barroco se caracteriza por romper con las convenciones del arte clásico, como la solemnidad, la implicación y el equilibrio, y enfatizar o exagerar las partes de la arquitectura.
La exploración de la deconstrucción como estilo de diseño surgió en la década de 1980, pero su origen se remonta a 1967, cuando el filósofo Jacques Derride (1930) propuso la teoría de la "deconstrucción" basada en la crítica del estructuralismo en lingüística.El núcleo de su teoría es la aversión a la estructura misma.Él cree que el símbolo en sí puede reflejar la realidad y que el estudio del individuo es más importante que el estudio de la estructura general.En la exploración frente al estilo internacional, algunos diseñadores creen que la deconstrucción es una nueva teoría con fuerte personalidad, que se ha aplicado a diferentes campos del diseño, especialmente la arquitectura.
Las figuras representativas del diseño deconstructivo incluyen a Frank Gehry (1947), Bernard Tschumi (1944 -), etc. En la década de 1980, Qu Mi se hizo famoso por un grupo de diseños de estructuras rojas deconstructivas en el parque de la Villette de París.Este grupo de marcos se compone de puntos, líneas y superficies independientes y no relacionados, y sus componentes básicos son 10 m × 10 m ×. El cubo de 10 m está unido con varios componentes para formar salones de té, edificios de observación, salas de recreación y otras instalaciones, rompiendo completamente el concepto de jardines tradicionales.
Gary es considerado el arquitecto más influyente de la deconstrucción, especialmente el Museo Guggenheim de Bilbao en España, que completó a finales de los años 1990.Su diseño refleja la negación del todo y la preocupación por las partes.La técnica de diseño de Gehry parece consistir en desmembrar todo el edificio y luego volver a montarlo para formar un modelo espacial incompleto, incluso fragmentado.Este tipo de fragmentación ha producido una nueva forma, más abundante y más única.A diferencia de otros arquitectos deconstructivos que se centran en la reorganización de la estructura espacial, la arquitectura de Gary se inclina más hacia la segmentación y reconstrucción de bloques.Su Museo Guggenheim de Bilbao está compuesto por varios gruesos bloques que chocan entre sí y se entrelazan formando un espacio distorsionado y poderoso.
Gary es considerado el arquitecto más influyente de la deconstrucción, especialmente el Museo Guggenheim de Bilbao, España, que completó a finales de los años 1990.Su diseño refleja la negación del todo y la preocupación por las partes.La técnica de diseño de Gehry parece consistir en desmembrar todo el edificio y luego volver a montarlo para formar un modelo espacial incompleto, incluso fragmentado.Este tipo de fragmentación ha producido una nueva forma, más abundante y más única.A diferencia de otros arquitectos deconstructivos que se centran en la reorganización de la estructura espacial, la arquitectura de Gary se inclina más hacia la segmentación y reconstrucción de bloques.Su Museo Guggenheim de Bilbao está compuesto por varios bloques gruesos que chocan entre sí y se entrelazan formando un espacio distorsionado y poderoso.
En el diseño industrial la deconstrucción también tiene cierto impacto.Ingo Maurer (1932 -), un diseñador alemán, diseñó una lámpara colgante llamada Boca Misseria, que "deconstruía" la porcelana en una pantalla basada en la película en cámara lenta de la explosión de la porcelana.
La deconstrucción no es un diseño aleatorio.Aunque muchos edificios deconstructivos parecen desordenados, deben tener en cuenta la posibilidad de factores estructurales y los requisitos funcionales de los espacios interiores y exteriores.En este sentido, la deconstrucción es sólo otra forma de constructivismo.
Hora de publicación: 29 de enero de 2023